โน้ตดนตรีที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างดีมีพลังที่จะเปลี่ยนประสบการณ์การเล่นเกมของผู้เล่นได้อย่างสมบูรณ์ เพิ่มความลึก อารมณ์ และผลกระทบทางอารมณ์ให้กับโลกของเกม

น่าเสียดายที่การว่าจ้างทำเพลงสำหรับเกมสามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นงานที่ท้าทายสำหรับนักพัฒนาเกมจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องสื่อสารวิสัยทัศน์และความคาดหวังของพวกเขาไปยังนักแต่งเพลงอย่างมีประสิทธิภาพ

ในบทความนี้ เราจะเจาะลึกกระบวนการว่าจ้างเพลงสำหรับเกมของคุณ และในตอนท้าย ฉันจะแชร์เทมเพลตที่ฉันใช้เพื่อให้แน่ใจว่าการทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงของฉันจะราบรื่นและประสบความสำเร็จ

ราคาค่าคอมมิชชันดนตรี

เมื่อพูดถึงการว่าจ้างเพลงสำหรับเกมของคุณ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่จะคิดค่าบริการเป็นรายนาที

ในช่วงต่ำสุดของสเปกตรัม ศิลปินมือสมัครเล่นอาจเรียกเก็บเงินที่ใดก็ได้ตั้งแต่ $30 ถึง $100 USD ในขณะที่นักแต่งเพลงอินดี้เต็มเวลาอาจเรียกเก็บเงินที่ใดก็ได้ตั้งแต่ $200 ถึง $400 USD

ในทางกลับกัน อัตราค่าสตูดิโออาจสูงกว่า 1,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ และนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นอาจมีค่าธรรมเนียมที่สูงขึ้น

เมื่อเจรจาต่อรองราคาเพลง มีหลายปัจจัยที่ต้องพิจารณา ได้แก่:

• เปอร์เซ็นต์ส่วนแบ่งรายได้
• ความเป็นเจ้าของแทร็กเพลง – คุณอาจต่อรองราคาให้ถูกลงได้โดยการขายซาวด์แทร็กแยกต่างหากและให้รายได้ 100% แก่นักแต่งเพลง
• จำนวนเพลงประกอบโดยประมาณที่คุณต้องการโดยประมาณ
• ความยาวรวมของเพลงที่ต้องการ (โดยทั่วไปฉันประมาณ 2 นาทีต่อแทร็กตามกฎทั่วไป)
• งบประมาณของคุณสำหรับโครงการ

แนะนำเกมของคุณกับนักแต่งเพลง

เมื่อคุณพบนักแต่งเพลงที่เหมาะสมสำหรับโปรเจกต์ของคุณแล้ว ขั้นตอนแรกคือการให้ภาพรวมของเกมแก่พวกเขา แบ่งปันเรื่องราว กลไกการเล่นเกม จุดขายที่ไม่เหมือนใคร และแนวคิดศิลปะใดๆ ที่จะช่วยให้วิสัยทัศน์ของคุณเป็นจริง

นี่เป็นขั้นตอนมาตรฐานส่วนใหญ่ ซึ่งฉันแน่ใจว่าพวกคุณส่วนใหญ่กำลังทำอยู่แล้ว เมื่อนักแต่งเพลงแยกจากโปรเจ็กต์ของคุณแล้ว เราสามารถไปยังขั้นตอนการว่าจ้างเพลงประกอบแต่ละรายการได้:

วิธีการสื่อสารเหมือนผู้กำกับ

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยม คุณไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์ทางดนตรีใดๆ ก็สามารถสื่อสารกับนักแต่งเพลงได้

นักแต่งเพลงมักติดต่อกับลูกค้าที่ไม่มีความรู้ด้านดนตรี เป็นส่วนหนึ่งของงานของพวกเขาที่จะฟัง เข้าใจวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ และสื่อสารโดยไม่ต้องใช้ศัพท์แสงทางเทคนิค

น่าเสียดายที่นักดนตรีไม่สามารถอ่านความคิดได้ คุณจะต้องสื่อสารแนวคิดที่เป็นนามธรรมของคุณกับพวกเขาอย่างชัดเจน

1. สร้างรายการคำอธิบาย

ข้อผิดพลาดทั่วไปเมื่อว่าจ้างเพลงคือการอธิบายของคุณคลุมเครือเกินไป

ตัวอย่างเช่น การพูดว่า “สร้างเพลงประกอบสำหรับฉากเศร้า” ไม่ได้ให้รายละเอียดเพียงพอ ความเศร้ามีหลายรูปแบบนับไม่ถ้วน และคำอธิบายเช่นนี้อาจหมายถึงอะไรก็ได้ ตั้งแต่ “ความเศร้าโศกจากการสูญเสียผู้เป็นที่รัก” ไปจนถึง “ความสิ้นหวังและความเหงา”

เพื่อสื่อสารอารมณ์ที่คุณต้องการสื่อได้อย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างรายการคำอธิบายโดยละเอียดเพื่อมอบให้กับนักแต่งเพลง

• เศร้า
• หวานอมขมกลืน
• ความเศร้าโศก
• การสูญเสีย
• เศร้าโศก
• กลั้นน้ำตา
• อารมณ์บรรจุขวด
• ก้าวไปข้างหน้า
• ชื่นชม

คำอธิบายโดยละเอียดประเภทนี้จะทำให้นักแต่งเพลงเข้าใจความคาดหวังของคุณชัดเจนยิ่งขึ้น และช่วยให้พวกเขาสร้างเพลงประกอบที่จับอารมณ์ที่คุณต้องการสื่อได้อย่างแท้จริง

คุณสามารถใส่คำอธิบายได้มากเท่าที่คุณรู้สึกว่าจำเป็น ส่วนตัวฉันให้ 10-20 แต่อย่าลังเลที่จะรวมได้มากเท่าที่คุณต้องการ

2. สร้าง “คำอธิบายเชิงลบ” (ไม่บังคับ แต่มีประโยชน์)

คำอธิบายเชิงลบคือสิ่งที่คุณไม่ต้องการในเพลงประกอบ บางทีคุณอาจต้องการฉากเศร้าอย่างข้างต้น แต่คุณไม่ต้องการให้มันกลวงเปล่า

คุณสามารถทำได้โดยเพิ่มคำอธิบายเชิงลบ:

• ความว่างเปล่า
• กลวง
• ไม่มีความหมาย

ถ้าอยากให้เพลงเศร้าแต่ไม่กลวง ในใจก็ชัด แต่คนแต่งคงไม่รู้

เพื่อให้แน่ใจ – ฉันรวมคำอธิบายเชิงลบเหล่านี้ไว้ด้วย คุณไม่จำเป็นต้องใส่คำอธิบายเชิงลบที่ชัดเจนจริงๆ เช่น “มีความสุข”

รายการคำอธิบายเชิงลบโดยทั่วไปมีขนาดเล็กกว่ารายการคำอธิบาย

3. ค้นหางานศิลปะอ้างอิง (ใช้ AI เพื่อสร้าง)

ภาพสามารถช่วยนักแต่งเพลงอย่างมากในการทำความเข้าใจอารมณ์และบรรยากาศที่คุณพยายามจะสื่อ ค้นหาภาพ 1-3 ภาพที่แสดงอารมณ์ของฉากที่คุณกำลังทำอยู่ โดยปกติภาพเดียวก็เพียงพอแล้ว

ด้วยความก้าวหน้าล่าสุดในเทคโนโลยี AI คุณสามารถสร้างงานศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งจับอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ต้องใช้ทักษะการเขียนที่รวดเร็ว แต่นี่เป็นทักษะที่นักพัฒนาเกมทุกคนควรรู้ ฉันแนะนำให้เรียนรู้สิ่งนี้

ในการเริ่มต้น คุณสามารถลองตั้งค่า Stable Diffusion บนคอมพิวเตอร์ของคุณ หรือใช้ตัวสร้างงานศิลปะ AI ที่มีอยู่ เหล่านี้มักจะให้เครดิตฟรีเช่นกัน

4. ค้นหาเพลงอ้างอิง

เมื่อใส่เพลงอ้างอิง การค้นหาหลายๆ แทร็กเป็นสิ่งที่เหมาะสม แม้ว่าจะไม่สามารถทำได้เสมอไป

การมีแทร็กอ้างอิงหลายแทร็กช่วยให้นักแต่งเพลงระบุองค์ประกอบทั่วไปที่คุณต้องการรวมไว้ และส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์โดยอนุญาตให้พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ

เพลงอ้างอิงสามารถเป็นดาบสองคมได้ เนื่องจากคุณใช้เพลงที่ไม่ได้แต่งขึ้นสำหรับเกมของคุณ มันอาจจะไม่สมบูรณ์และสิ่งนี้อาจส่งผลต่อนักแต่งเพลงในทางลบ

การยึดติดกับเพลงอ้างอิงมากเกินไปสามารถจำกัดสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งได้

5. ระบุสิ่งที่คุณชอบ/ไม่ชอบเกี่ยวกับสิ่งนั้น

แค่รวมลิงก์ Youtube ไปยังเพลงมากมายนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องระบุสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบเกี่ยวกับเพลงประกอบแต่ละเพลงด้วย

โดยทั่วไปแล้ว เนื่องจากเพลงประกอบเหล่านี้ไม่ได้แต่งขึ้นสำหรับเกมของคุณ พวกเขาจึงมีข้อบกพร่อง ขึ้นอยู่กับคุณที่จะสามารถเลือกข้อบกพร่องเหล่านั้นและสื่อสารกับนักแต่งเพลงได้

6. ระบุแนวเพลง จังหวะ ความยาว และเครื่องดนตรี

นี่ควรเป็นข้อมูลพื้นฐานที่ค่อนข้างดี ระบุแนวเพลงที่คุณต้องการให้ท่อนนั้นอยู่ จังหวะดนตรี ความยาวของท่อน และการวนซ้ำ

ควรมีลักษณะดังนี้:

• แนวเพลง: แจ๊ส
• Tempo: Slow-Medium (แม้ว่าคุณจะระบุ BPM ได้ที่นี่ แต่ฉันต้องการให้ผู้แต่งมีความยืดหยุ่น)
• เครื่องดนตรี: ทำนองเปียโน, เครื่องเคาะ
• ความยาว: ~ 2 นาที
• วนซ้ำ: ใช่

7. สื่อสารพื้นผิว/ความซับซ้อน

พื้นผิวหรือความซับซ้อนคืออะไรกันแน่? วิธีอธิบายที่ง่ายที่สุดคือ:

ลองนึกภาพพื้นผิวเป็นสเปกตรัมจาก “ง่ายไปซับซ้อน” (บางคนเรียกว่า “บาง” และ “ซับซ้อน”)

“Simple” หมายถึงการเล่นเมโลดี้เพียงชั้นเดียว ในขณะเดียวกัน “คอมเพล็กซ์” สามารถเล่นได้หลายท่วงทำนองพร้อมกันบนดนตรีประกอบหลายๆ ชั้น

คุณสามารถใช้สเกล 0-10 ง่ายๆ เพื่อสื่อสารกับนักแต่งเพลงว่าคุณต้องการให้ดนตรีซับซ้อนเพียงใด หรือคุณสามารถปล่อยให้เรื่องนี้ขึ้นอยู่กับนักแต่งเพลง

เพื่อเป็นแนวทาง (ไม่ใช่กฎตายตัว) พื้นผิวที่เรียบง่ายจะเหมาะที่สุดสำหรับเพลงประกอบที่เศร้าหรือเป็นกลาง ในขณะที่ความซับซ้อนสูงนั้นดีสำหรับการทำให้ผู้เล่นวิตกกังวลหรือสร้างเพลงประกอบที่มีความสุข

นี่เป็นเพียงแนวทางคร่าว ๆ และไม่ใช่กฎที่ตายตัว

8. ตัดสินใจเกี่ยวกับพลังของดนตรี

เมื่อพูดถึงเพลงในฉากของคุณ คุณต้องการให้เพลงนั้นเป็นดาวเด่นของรายการหรือเป็นฉากหลังที่ละเอียดอ่อน

หากตัวละครกำลังพูด สิ่งสำคัญคือต้องเปิดเพลงให้เบาเพื่อให้ผู้เล่นมีสมาธิกับบทสนทนาได้

สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาระดับความดราม่าที่คุณต้องการในเพลงด้วย หากนักแต่งเพลงทำเกินไป อย่าลังเลที่จะแสดงความคิดเห็น

แค่พูดว่า “มันดราม่าเกินไป” ก็เพียงพอให้ผู้แต่งเข้าใจและควรแก้ไขได้

รายละเอียดประเภทนี้เป็นกุญแจสำคัญในการทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงเพื่อสร้างโน้ตดนตรีที่สมบูรณ์แบบสำหรับฉากของคุณ

9. การแก้ไข

หากคุณและผู้แต่งเพลงยังไม่เข้าใจตรงกัน ก็อย่ากลัวที่จะขอแก้ไข มีความชัดเจนและเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ

เพื่อประหยัดเวลาของทุกคน อย่ากลัวที่จะส่งคำขอที่ฟังดูงี่เง่า

ตัวอย่างเช่น คุณอาจขอแก้ไขเพียงเพื่อพบว่าการแก้ไขนั้นไม่ใช่สิ่งที่คุณคิดไว้ บางทีคุณอาจไม่ชัดเจนในความตั้งใจของคุณ หรือแนวคิดค่อนข้างเป็นนามธรรม

ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ให้บอกพวกเขาอย่างสุภาพว่าการแก้ไขกำลังดำเนินไปในทิศทางที่ไม่ถูกต้อง

เมื่อคุณดำเนินการตามขั้นตอนการแก้ไข ให้แสดงตัวบ่งชี้ว่าพวกเขากำลังไปในทิศทางที่ผิดหรือถูก

หากคุณไม่ชอบทุกสิ่งที่พวกเขาสร้างและต้องการให้พวกเขาเริ่มต้นใหม่ – บอกพวกเขาว่า สิ่งนี้จะช่วยประหยัดเวลา นักแต่งเพลงที่ดีจะเข้าใจและพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อรองรับมัน

10. หากมีข้อสงสัย ให้ถาม

การขอคำแนะนำจากนักแต่งเพลงอาจเป็นขั้นตอนที่มีประโยชน์ในการกำหนดทิศทางเพลงของคุณ

แบ่งปันข้อมูลทั้งหมดที่คุณมี รวมถึงงานศิลปะอ้างอิงและคำอธิบายกับผู้แต่ง

พวกเขาอาจให้คำแนะนำที่จุดประกายความคิดใหม่ ๆ และช่วยให้คุณชัดเจนในวิสัยทัศน์ของคุณ

การสื่อสารที่ดีเป็นกุญแจสำคัญในกระบวนการนี้ หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้เริ่มด้วยการพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบง่ายๆ ที่คุณคิดไว้แล้ว เช่น แนวเพลง พื้นผิว จังหวะ เป็นต้น

เมื่อคุณมีภาพที่ชัดเจนขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการแล้ว ให้พิจารณาเพิ่มเพลงอ้างอิง

เทมเพลต Music Commission ของฉัน

นี่คือเทมเพลตเพลงที่ฉันใช้ซึ่งฉันพบว่ามีประสิทธิภาพมากในการถ่ายทอดแนวคิดของฉัน:

หากต้องการใช้ เพียงทำสำเนาของคุณเอง คุณสามารถทำได้โดยไปที่ File -> Make a Copy

จะหานักแต่งเพลงสำหรับเกมของคุณได้ที่ไหน

นี่คือรายชื่อสถานที่ที่คุณสามารถพบนักแต่งเพลง:

1. ติดต่อผู้แต่งเกมโดยตรง

วิธีที่ฉันชอบคือติดต่อกับนักแต่งเพลงโดยตรง

สอบถามเกี่ยวกับโซเชียลเน็ตเวิร์กของคุณหรือมองหาเกมอินดี้อื่น ๆ ที่มีเพลงที่คุณชอบและติดต่อพวกเขา

ข้อดีของวิธีนี้คือคุณจะได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงที่คุณชอบ หากมีคนแนะนำพวกเขา ก็มักจะเป็นสัญญาณที่ดีเช่นกัน

2. โซเชียลเน็ตเวิร์ก

คุณจะพบนักแต่งเพลงมากมายในกลุ่มผู้พัฒนาเกม/ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับกลุ่ม Discord และกลุ่ม Facebook เพียงแค่ซุ่มอยู่รอบ ๆ สถานที่เหล่านี้ ในที่สุดคุณอาจพบคนที่มีสไตล์ที่คุณชอบ

หรือคุณสามารถทำคำบรรยายใน Twitter ด้วยแฮชแท็กที่เหมาะสมเช่น #gamecomposer ระวัง: คุณจะได้รับผู้สมัครจำนวนมาก แม้กระทั่งหลายเดือน/ปีหลังจากที่คุณโพสต์ โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบวิธีนี้เพราะมีผู้สมัครจำนวนมากเกินกว่าจะกลั่นกรอง

3. เรดดิท

คุณจะพบศิลปินมากมายใน subreddits เช่น:

ประโยชน์ของการใช้ Reddit คือคุณสามารถค้นหาคนที่หลงใหลในโครงการของคุณ หลงใหลในการสร้างเพลงประกอบเกมได้อย่างง่ายดาย และโดยทั่วไปแล้วราคาของพวกเขาก็ไม่แพง

4. แพลตฟอร์มอิสระ

แพลตฟอร์มฟรีแลนซ์มีนักแต่งเพลงหลายประเภท และไม่ใช่ทุกคนที่จะเชี่ยวชาญด้านดนตรีประกอบเกม แต่คุณภาพนั้นดีมากและคุ้มค่าที่จะลองดู:

• Fiverr (มีทั้งนักแต่งเพลงมือสมัครเล่นต้นทุนต่ำและนักแต่งเพลงมืออาชีพชั้นนำ)
• อัพเวิร์ค
• วอยซ์ดอทคอม
• คนต่อชั่วโมง
• Skeb (สำหรับค้นหานักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น)

5. ฟอรัม Game Engine

แม้ว่าฟอรัมเหล่านี้จำนวนมากจะไม่ได้รับความนิยมเท่าที่เคยเป็นมา แต่คุณอาจพบสิ่งที่ต้องการในฟอรัมเหล่านี้:

• ฟอรั่มความสามัคคี
• ฟอรัม Unreal Engine
• ฟอรัม RPGMaker
• เลมมาซอฟต์ฟอรัม
• ฟอรัม Godot

สุดท้ายนี้

นักแต่งเพลงแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และสิ่งที่อาจมีประสิทธิภาพสำหรับคนหนึ่งอาจไม่เหมาะกับอีกคนหนึ่ง

เมื่อทำงานกับนักแต่งเพลงของคุณ ฉันแนะนำให้ทำตามขั้นตอนที่ไฮไลต์ด้านบน นำเสนอเทมเพลต และสอบถามว่ารูปแบบเหมาะสมหรือไม่

นอกจากนี้ ถามว่ามีรายละเอียดเพิ่มเติมที่พวกเขาต้องการรวมไว้หรือไม่

วิธีการส่วนบุคคลเป็นแนวทางที่ดีที่สุด

เมื่อทำตามขั้นตอนเหล่านี้ คุณจะพบว่ามันง่ายกว่ามากในการสื่อสารสิ่งที่คุณต้องการกับนักแต่งเพลงของคุณ

เกี่ยวกับผู้เขียน: Winston Nguyen เป็นนักพัฒนา/นักเขียนที่ทำงาน วีอาร์ สวรรค์. เขากำลังพัฒนาเกมไขปริศนาการฆาตกรรมที่เน้นการเล่าเรื่อง สำหรับบทช่วยสอนเพิ่มเติม คุณสามารถติดตามเขาได้ทาง Twitter @VRHeavenNews