เมื่อเข้าสู่พื้นที่โครงการที่มูลนิธิเอลิซาเบธเพื่อศิลปะ การติดตั้งครั้งแรกที่สะดุดตาคือการจัดวางที่ผิดยุคในใจกลางห้อง แป้นพิมพ์ LED สีสันสดใสที่ดูเหมือนมาจากการตั้งค่าสตรีมเมอร์ของ Twitch จะติดอยู่กับจอภาพที่ดูเหมือนว่าเป็นของในช่วงต้นปี 2000 นี่คือสิ่งที่คุณจะเห็นเมื่อคุณไปดู ความสมัครใจเพื่อเอาชนะอุปสรรคที่จำเป็นนิทรรศการวิดีโอเกมขนาดเล็กแต่มีความสำคัญตั้งอยู่ใจกลางเมืองนิวยอร์ก

Nicholas O’Brien ผู้พัฒนาเกม 2019’s แบบสำรวจล่าสุด, เป็นภัณฑารักษ์ของ ความพยายามโดยสมัครใจนิทรรศการที่จัดแสดงเกมที่ใช้เทคโนโลยีในการบอกเล่าเรื่องราว และขยายแนวคิด แนวคิด และพื้นที่ที่ผู้สร้างสรรค์ได้สัมผัส

แนวคิดนี้จุดประกายเมื่อ EFA โทรหาสนามที่โอไบรอันตื่นเต้น ธีมสำหรับการโทรแบบเปิดคือ Bright Futures โดยตั้งใจที่จะเน้นรูปแบบศิลปะที่ถูกมองข้ามสำหรับฤดูกาล 2020 ของ Project Space

ระบุวิจิตรศิลป์ในวิดีโอเกม

“หนึ่งในคำถามของวัฏจักรนั้นก็คืองานประเภทใดที่ไม่ได้รับงานวิจิตรศิลป์หรือศิลปะร่วมสมัยที่สมควรได้รับ” โอไบรอันกล่าวว่า โดยธรรมชาติแล้วคำตอบของเขาคือเกม และไม่ใช่แค่วิดีโอเกมแบบดั้งเดิมเท่านั้น การแสดงให้ผู้ชมในแกลเลอรีศิลปะได้เห็นรูปแบบการเล่นและเรื่องราวต่างๆ ที่จัดแสดงเป็นหนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของการจัดแสดง

แกลเลอรีประกอบด้วยผลงานจาก Pippin Barr, Angela Washko, Nathalie Lawhead, Jeremy Couillard, Robert Yang, Everest Pipkin และ Studio Oleomingus ท่ามกลางนักพัฒนาที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ครีเอเตอร์แต่ละรายตกลงที่จะแสดงผลงานของตนเมื่อ O’Brien เสนอแนวคิดให้กับ EFA เป็นครั้งแรกในปี 2019 ความเป็นจริงของการระบาดใหญ่ได้ผลักดันให้เปิดทำการย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ร่วงปี 2022 แม้ว่าผลงานบางส่วนจะเปลี่ยนไป แต่เดิมศิลปินคนเดิมทั้งหมด ที่เกี่ยวข้องอยู่เพื่อดูโครงการผ่าน

“เมื่อได้วันที่สรุปแล้ว ฉันกลับไปหาศิลปินทั้งหมดในข้อเสนอเดิมและบอกว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นจริงๆ คุณยังต้องการเข้าร่วมไหม ทุกคนตอบด้วยความกรุณา” O’Brien ตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับบางชิ้นเช่น Jeremy Couillard’s Fuzz Dungeon, ความพยายามโดยสมัครใจ มีแผนจะเปิดตัวโครงการล่าสุดของศิลปิน

ในทางกลับกัน Angela Washko ใช้นิทรรศการนี้เป็นโอกาสในการอวดเกมใหม่ล่าสุดและหนังสือศิลปะชิ้นเดียวที่เธอเคยทำงานในช่วงการระบาดใหญ่ Studio Oleomingus เป็นผู้ร่วมให้ข้อมูลอีกคนหนึ่งซึ่งแทนที่ข้อเสนอเริ่มต้นด้วยโครงการใหม่

ชื่อนิทรรศการมาจากคำจำกัดความของเกมของ Bernard Suits จากหนังสือของเขา ตั๊กแตน: เกม ชีวิต และยูโทเปีย Suit นิยามเกมว่าเป็น “ความพยายามโดยสมัครใจเพื่อเอาชนะอุปสรรคที่ไม่จำเป็น” แต่โอไบรอันพบความขัดแย้งในถ้อยคำนี้

โดยการเน้นย้ำเกมที่ทุกเกมแสดงเนื้อหาที่มีความหมายด้วยความรู้สึกเร่งด่วนที่มีรากฐานที่ดี เขาให้เหตุผลว่าสื่อได้ทำกรณีที่จำเป็น เสรีภาพเดียวที่เขาใช้เมื่อใช้คำพูดของสูทสร้างความแตกต่างให้กับคำจำกัดความเอง

“ถ้าหลักฐานเป็นเรื่องเกี่ยวกับ [games] เป็นส่วนสำคัญของการเข้าสังคมหรือความเป็นมนุษย์ ดูเหมือนว่าไม่จำเป็น ดูเหมือนจำเป็นทีเดียว” O’Brien อธิบาย “เกมเกี่ยวข้องกับเนื้อหาและหัวข้อที่กดดันจริงๆ พวกเขาสามารถเป็นมากกว่าการแสดงออกทางร่างกายหรือการแสดงออกของโอกาส พวกเขาสามารถบรรจุการแสดงออกที่เหมาะสมยิ่งของการวิปัสสนาและการวิจารณ์ตนเอง การวิเคราะห์วัฒนธรรม ทฤษฎีวิพากษ์วิจารณ์ และการเสียดสี สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่จัดแสดงในนิทรรศการ”

ตัวอย่างที่ตลกอย่างเปิดเผยที่สุดเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับวิกฤตนี้คือในคอลเล็กชันมินิเกมที่ไม่มีใครชนะของ Pippin Barrมาเล่นบทลงโทษกรีกโบราณกันเถอะ ที่ซึ่งคุณสามารถดำเนินชีวิตตามวัฏจักรที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ Sishypus และความล้มเหลวในตำนานอื่น ๆ เกมนี้ทำงานบนจอภาพ CRT รุ่นเก่า ให้คุณได้สัมผัสกับการลงโทษนักเล่นกลที่ประสบความสำเร็จคนสุดท้ายของตำนานเทพเจ้ากรีกในโหมดไม่มีที่สิ้นสุดที่แตกต่างกันสี่โหมด

มันไม่ใช่แค่ มาเล่นบทลงโทษกรีกโบราณกันเถอะ. การออกแบบและการใช้งานของส่วนต่างๆ ของนิทรรศการถูกสร้างขึ้นด้วยความรอบคอบจากผู้ผลิตและภัณฑารักษ์ การตั้งค่าสำหรับการผจญภัยข้อความ Twine ของ Porpentine Charity Heartscape ข่าวลือแผ่วเบาของวัชพืชกระจายถูกกางออกบนพรมสีเข้มเพื่อให้นึกถึงความนุ่มสบายของราชวงศ์ที่คุณกำลังก้าวเข้าสู่รองเท้าของ การเลือกเป็นจักรพรรดินีแห่งอาณาจักรที่กำลังจะตาย คุณยึดติดกับความอบอุ่นของพรมในโลกที่หนาวเย็นและไร้ความรู้สึก

พื้นที่ทั้งหมดได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและปราณีตเหมือนกับโครงการที่จัดแสดง แม้แต่รายละเอียดที่เล็กเท่ากับวิธีการควบคุมผู้อุปถัมภ์ของแกลเลอรี

“ช่วงต้นของการออกแบบนิทรรศการ มีการสนทนาระหว่างฉันกับแกลเลอรีเกี่ยวกับว่าแกลเลอรีจำเป็นต้องมีคู่มือการใช้งานสำหรับทุกเกมหรือไม่ และฉันก็ปฏิเสธสิ่งนั้นจริงๆ ในบางจุดเพราะฉันไม่ต้องการให้ทั้งคู่คิดไปเอง ผู้ชม.” O’Brien เลือกใช้โซลูชันที่จะสร้างความขัดแย้งน้อยที่สุดกับผู้ชมในวงกว้างที่สุด การทำเช่นนี้หมายถึงการกำหนดวิธีการควบคุมที่เหมาะสมกับแต่ละชิ้น

Jeremy Couillard’s Fuzz Dungeon ถูกแสดงบนทีวีที่มีคอนโทรลเลอร์ Xbox แบบมีสายแบบเอกพจน์บนม้านั่งด้านหน้าของชิ้นส่วน อีกหลายคนให้เมาส์คุณเท่านั้น แต่การให้ชุดเครื่องมือที่เป็นสากลแก่ผู้เข้าชมแกลเลอรีทั้งหมดนั้นไม่เหมือนกับการสอนวิธีการเล่น “ฉันต้องการให้ผู้คนเข้ามาทำงานด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความปรารถนาที่จะสำรวจมากกว่าวิธีการเล่นที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฉันต้องการให้เครื่องมือที่นำเสนอเป็นท่าทางที่บ่งบอกว่าเกมเหล่านั้นเกี่ยวกับอะไร”

แง่มุมที่เป็นหนึ่งเดียวของงานเหล่านี้คือวิธีที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นหน้าต่างสู่ความคิดและกระบวนการของผู้สร้าง ไม่ใช่ในทางทำลายกำแพงที่สี่เช่น คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นแต่ในสำนวนที่ละเอียดอ่อนกว่าเช่นใน Nathalie Lawhead’s SHARED_ANXIETIES_WITH_A_FRIEND_ON_YOUR_BIRTHDAY.exe. O’Brien ตระหนักดีว่าคู่หูเดสก์ท็อปที่พูดคุยกันของ Lawhead นั้นถือได้ว่าเป็นแอปมากกว่าเกมอย่างไร แต่การรวมเข้าไว้เป็นการยอมรับถึงความสนใจของนิทรรศการในเรื่องระเบียบวิธี “เป็นการล้อเลียนการแสดงออกถึงความวิตกกังวลและความสงสัยในตนเองที่ชิ้นงานกำลังพูดถึง มีเกมเรียกและตอบสนองที่ผมคิดว่าเหมาะสมสำหรับการจัดนิทรรศการ แต่ไม่มีเป้าหมายที่แสดงออกในความหมายดั้งเดิม” โอไบรอันกล่าวว่า

ในขณะที่คุณไตร่ตรองถึงปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนเดสก์ท็อปที่กังวลใจ จะเป็นเรื่องง่ายที่จะปล่อยให้สายตาของคุณล่องลอยไปยังห้องด้านมืดตรงมุมห้อง ภายใน “เครื่องจำลองห้องน้ำประวัติศาสตร์” ของ Robert Yang ปี 2017 The Tearoom เล่นบนโปรเจ็กเตอร์ขณะที่วางเมาส์ไว้บนเสาคล้ายเสาโอเบลิสก์ที่อยู่ตรงกลางห้อง ในการเสียดสีของ Yang คุณเป็นผู้ชายในห้องน้ำและเป้าหมายเดียวของคุณคือการดูดปืนของคนอื่นตราบใดที่คุณไม่โดนตำรวจจับ

ภาพหน้าจอจาก The Tearoom ของ Robert Yang

เป็นประสบการณ์ที่กระตุ้นระดับ VR ของความทุกข์เมื่อเกมถูกฉายบนกำแพงสิบฟุต—งานที่ลึกซึ้งและน่าดึงดูดใจ

“การมีคนมาถึงงานของโรเบิร์ต โดยอยู่ห่างจากประตูมากที่สุดและลึกเข้าไปในแกลเลอรี่เป็นความตั้งใจ” เขากล่าว “ผมต้องการให้ผู้คนมาถึงงานชิ้นนี้ที่มุ่งไปที่ข้อความและตั้งใจในเนื้อหาและวิจารณ์ในมุมมองและ เฉียบแหลมในความเฉลียวฉลาดและการเสียดสี”

คุณสมบัติแต่ละอย่างเหล่านี้ในผลงานของหยาง พูดกับเป้าหมายที่ใหญ่กว่าของ O’Brien ด้วย ความพยายามโดยสมัครใจ. เกมเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าสื่อสามารถชื่นชมในลักษณะเดียวกับงานวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ได้อย่างไร คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินหรือรู้สิ่งแรกเกี่ยวกับประติมากรรมเพื่อให้มีการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการจัดแสดงที่ MET

การจัดแสดงเช่นเกมโต้เถียงของ O’Brien นั้นไม่แตกต่างกัน หากพื้นที่เหล่านี้สามารถมีได้สำหรับทุกคน อุปสรรคสำหรับผู้ที่เข้าร่วมการสนทนาก็หมดลง

เมื่อถูกถามถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนี้ ความพยายามโดยสมัครใจ ได้ดำเนินไปตามวิถีของมัน โอไบรอันหยุดชั่วครู่หนึ่งแล้วพูดว่า: ยังไม่จบ”

ความพยายามโดยสมัครใจเพื่อเอาชนะอุปสรรคที่จำเป็น จัดแสดงอยู่ที่ พื้นที่โครงการ EFA ในแมนฮัตตัน วันพุธถึงวันเสาร์จนถึง 29 ตุลาคม

Recommended Posts